Estejam a vontade, obrigada por estarem visitando o Blog, espero que gostem pois é sobre Beatles e Paul McCartney, Beatles juntos e carreira solo, sejam bem vindos todos que realmente amam Beatles e Paul McCartney, participem fazendo seus comentários.
Por favor por gentileza não comentem nada que possa denegrir a imagem dos Beatles e Paul, só se tiver certeza da veracidade do que comenta, do contrário por favor não o faça é proibido, se houver esse tipo de comentário será excluído, obrigada.
É o terceiro álbum solo de Paul McCartney, depois de 7 lançamentos com os Wings e um álbum creditado a Paul & Linda McCartney (Ram). Os Wings se separaram em Outubro de 1981, após o lançamento McCartney II e antes do lançamento de Tug Of War, que marca a retomada oficial da carreira solo de Paul.
McCartney II, a exemplo de McCartney, teve todos os instrumentos tocados por Paul. O álbum foi gravado em sua casa, em 16 canais, com produção do próprio Paul e supervisão técnica de Eddie Klein.
Após o lançamento do que viria a ser o último álbum dos Wings, Back to the Egg, Paul voltou à sua fazenda, no norte da Escócia e iniciou uma série de gravações piloto, para testar um novo equipamento de estúdio, recém adquirido por ele. Estas gravações se iniciaram por volta do mês de Julho de 1979 e a primeira música a ser gravada foi “Check My Machine” (o que, até por isso, justifica o nome dado à música). Ao final destas sessões, Paul havia gravado cerca de 20 músicas, sem qualquer plano imediato para lançamento em disco ou single, o que fez com que ele arquivasse tais faixas, momentaneamente. A prioridade, à época, era a preparação para uma nova turnê dos Wings, para divulgar Back to the Egg, a se iniciar no Reino Unido entre Novembro e Dezembro daquele ano.
Ao mesmo tempo, Paul lançou um single solo (seu primeiro, desde 1971), com as faixas “Wonderful Christmastime” (oriundas das sessões preliminares de McCartney II) e “Rudolph the Red-Nosed Reggae” (um outtake inédito da época entre a gravação dos álbuns Venus and Mars e Wings at the Speed of Sound).
Depois de anos de recusas legais, em virtude de seus problemas com a polícia britânica, que descobriu maconha plantada em sua fazenda, em 1973, finalmente Paul McCartney e os Wings obtiveram permissão para entrarem no Japão, para a realização de shows de divulgação do novo disco. A turnê marcava o retorno de Paul ao solo japonês desde 1966, quando os Beatles fizeram sua excursão, tocando no Budokan. A venda antecipada de ingressos para os shows fez com que a lotação se esgotasse em pouco tempo.
Em sua chegada a Tóquio, em 16 de Janeiro de 1980, entretanto, uma revista em sua bagagem descobriu uma sacola plástica contendo 219 gramas de maconha, o que motivou a imediata prisão de Paul e o cancelamento dos shows no Japão. Os demais integrantes dos Wings retornaram à Inglaterra, permanecendo apenas Linda McCartney no país, aguardando a libertação de Paul, o que somente ocorreria 9 dias mais tarde. Durante seu tempo de reclusão, Paul decide lançar o material gravado e engavetado no verão anterior, colocando os Wings em um período de férias.
Back in the U.S.S.R., a paródia dos Beatles que virou uma proposta de paz.
A faixa que abre o subversivo álbum duplo do The Beatles que leva o nome da banda chocou o mundo ocidental em 1968. Mas, acima de tudo, deixou claro aos amantes russos de música que eles não estavam sozinhos.
“Os Beatles nos trouxeram a ideia de democracia. Para muitos de nós, este foi o primeiro buraco na Cortina de Ferro”, diz o roqueiro Sacha Lipnitski, mencionado no livro “How the Beatles Rocked the Kremlin”, de Leslie Woodhead.
Se você quisesse algo realmente difícil na União Soviética nos anos 1960 e 1970, então tentaria conseguir os vinis dos Beatles contrabandeados.
A intransponível Cortina de Ferro não conseguiu impedir os dedicados fãs da banda no bloco oriental, que contrabandearam seus discos aos montes e se tornaram hippies, dissidentes e músicos que definiram uma geração inteira.
O amor aos garotos de Liverpool foi uma das poucas coisas que abreviou as distâncias entre o Ocidente e os cidadãos soviéticos. Na época, o macartismo atacava a “ameaça” do comunismo e a “Nova Esquerda” estava ocupada digerindo Orwell e Soljenitsin e alternando sua opinião sobre a União Soviética, que então passava a já não ser bacana. No pensamento daqueles tempos, a Guerra Fria não era motivo de riso.
Os Beatles incorporavam a cultura popular na época, mas isso não os impedia de serem espertinhos. Sempre antagonistas, eles não senão investir na temática e tentar rasgar a nova narrativa ocidental. Coloque a faixa de abertura do White Album para tocar, “Back in the U.S.S.R”.
“Back in the U.S.S.R” é irônica do início ao fim. Antes mesmo entrar na política da Guerra Fria presente na música, seu som – o otimista riff de piano de blues de sete compassos é uma completa e óbvia paródia do som que é a cara dos Beach Boys (apesar de Mike Love ter estado no retiro dos Beatles em Rishikesh, na Índia, quando a música estava sendo composta, quando a aprovou).
Além disto, há o título, que conseguiu zombar tanto de “Back in the U.S.A.”, de Chuck Berry, quanto da campanha do premiê britânico Harold Wilson, intitulada “I’m Backing Britain”.
É claro que a trolagem da música é impressionante não apenas por ser multifacetada, mas por sua capacidade de provocar tanto tumulto com tão pouco. Frases como “as garotas da Ucrânia realmente me derrubam” e “deixe-me ouvir suas balalaicas tocando”, longe de serem celebrações da cultura soviética, eram leves zombarias de sua desleixada aparência (digamos que as mulheres de Moscou e da Ucrânia não gozavam na década de 1960 da reputação que têm hoje).
Em seguida, há “Georgia’s always on my my my my my my my my my mind”, que relembra o hit de 1930 de Hoagy Carmichael, “Georgia on My Mind”. A única diferença aqui, é claro, é que ela se refere ao norte do Cáucaso, e não ao Estado do sul dos EUA.
De certo modo, o que fez de “Back in the U.S.S.R.” uma sátira tinha menos a ver com o que a música dizia sobre a União Soviética do que com o fato de que ela simplesmente mencionava o país comunista.
Algo que mais parecia uma versão ridícula de “California Girls”, dos Beach Boys, a única coisa nela que se assemelhava a uma mensagem política era seu retrato de russos e americanos em paridade.
Como Paul McCartney explicou em sua biografia, o protagonista da música é “alguém que não tem muito, mas ainda assim é tão orgulhoso de si próprio quanto um norte-americano seria”.
No meio da paranoia de 1968, porém, isto foi suficiente para um escândalo.
Mordendo a isca
As pessoas entenderam a piada em 1968, para ser justo. O “White Album”, que ganhou 19 discos de platina, mostrou o que os Beatles tinham de mais humano e brincalhão. No contexto mais amplo do LP, “Back in the U.S.S.R.” era apenas uma forma mais crua e contundente da audácia que estava presente ao longo do disco.
Mas teve quem não se impressionasse. A ultraconservadora John Birch Society, por exemplo, se ofendeu particularmente com a frase “You don’t know how lucky you are, boys” (“Vocês não sabem como são sortudos, garotos”) e acusou a banda de fomentar o comunismo e simpatizar com o inimigo.
Para além da afronta, surgiram também teorias da conspiração. O comentarista Gary Allen, direitista, traçou paralelos entre “Back in the U.S.S.R.” e outro clássico do “White Album”, a canção “Revolution” para concluir que os Beatles eram, na verdade, stalinistas que “tinham tomado a linha de Moscou contra os trotskistas”.
Também se diz que foi Allen quem começou o boato de que a banda fez uma viagem secreta à URSS e fez um show particular para o Comitê Central – teoria que se dissipou um pouco após o governo soviético classificar os Beatles como “o arroto da cultura ocidental”.
Não foi surpresa que parte da “Nova Esquerda” também criticou música, lançada em meio à ocupação soviética da Tchecoslováquia, em 1968. Ian MacDonald resumiu este sentimento em seu livro de 1995, “Revolution in the Head”, em que relembrou a música como um “gracejo sem tato”.
Sem gestos vazios
Os Beatles não se incomodaram com as críticas sobre “Back in the U.S.S.R.”. McCartney disse à Playboy: “Eles gostam de nós por lá, mesmo que os chefes no Kremlin não o façam”.
Naturalmente, nenhuma música mostrou melhor a conexão proibida da banda com seus fãs soviéticos do que “Back in the U.S.S.R.”, interpretada ilicitamente (mas por demanda popular) por Elton John, nas Olimpíadas de 1980, em Moscou. Quando Paul McCartney finalmente recitou o hino da paz, na Rússia, em 2003, com Putin na primeira fileira, a multidão se derreteu.
Mas não foi surpresa. “Back in the U.S.S.R.” é atemporal, mas por motivos que vão além do apelo global dos Beatles. Em um mundo tenso, cheio de acusações de espionagem, guerras por procuração e sapatadas, a música tinha teor político o suficiente para irritar os senhores do mundo, ao mesmo tempo em que soava como uma piada particular para todas as outras pessoas. A sátira musical não consegue ser mais pungente que isto!
Por Marina Sanches – @MarinaS33296793
Fonte: Pesquisas.